http://vsazonov.tmweb.ru/blog/ ru http://backend.userland.com/rss092


Начиная с первого года возрожденного праздника пиротехническое шоу на Неве реализует компания Орион-Арт, во главе с Дмитрием Орликовым. На их сайте вы можете подробно прочитать о том, как готовится самое большое в России мультимедийное представление на воде. Я же немножко рассажу о том, как идет режиссерская подготовка проекта.

Как всегда, начинается все с замысла, которое режиссер пытается изложить другим в виде сценарного плана и условной "раскадровки" будущего шоу. В моем случае, это выглядит крайне высокохудожественно, примерно так:





 

И так далее. Затем, вместе с художниками, пиротехниками, телевизионным режиссером, оператором-постановщиком обсуждаются компоненты будущего шоу, расстановка камер, создается музыкальная партитура фейерверка.
Музыка на шоу - это отдельная, сложная тема. Как правило, для крупных мультимедийных шоу музыка всегда пишется оригинальная. В России это пока крайне редкая ситуация. Как правило, используются или саундтреки голливудских картин, или отечественная киномузыка, или классические симфонические произведения. Должен сказать, что мы за семь лет существования праздника ходили по всем этим путям. Все они имеют свои ощутимые минусы - за голливудскими саундреками стоят всем известные картины (а за ними, кстати, разъяренные правообладатели), отечественной киномузыки, подходящей для шоу, не так много, и она у всех на слуху. Что касается классики, то да, конечно, часть ее перешла в "общественное" пользование, потомки Моцарта претензий не предъявят, а музыку более близких к нам по времени композиторов (например, великого Исаака Осиповича Дунаевского, чья увертюра из "Детей Капитана Гранта" каждый год встречает корабль) исполнять не возбраняется - уплати в Авторское Общество и играй. (Правда, с одним "но" - нельзя менять ни одной ноты, иначе - готовься к суду с наследниками). Но, по большому счету, дело не только в этом. Музыка для пиротехнического шоу должна обладать определенными особенностями, до которых Моцарту-то особо дела не было. Например, она должна иметь частые неравномерные, синкопированные акценты, в ней должны чередоваться абсолютно разные мелодические, ритмические конструкции, необходима частая смена тембральных окрасок, желателен широкий диапазон используемых инструментов и голосов - электронные инструменты в сочетании с "классическим" составом, хоры и шотландские волынки, этно-интсрументы и расширенные ударные группы и так далее. А самое главное - процесс создания такой музыки предполагает тесную обратную связь между композитором и режиссером, художником по свету, программистом пиротехники. Например, пиротехник, зная особенность тех или иных изделий, может попросить композитора сместить или усилить акценты в определенных частях такта, сократить или удлинить музыкальную тему, что в случае с Моцартом, конечно, будет затруднительно.
Конечно, от использования "готовых" произведений не уйти. Но мы стараемся последовательно наращивать долю оригинальной музыки в шоу. В частности, последние годы мы активно сотрудничаем с очень талантливым петербургским композитором Антоном Грызловым, который создал несколько замечательных тем для шоу.
Например, "Алые Паруса" - 2011 начинались с его темы, которую исполнял "старый рыбак", сидящий на перевернутой лодке на пустынном пляже Петропавловской крепости.



Так как "Алые Паруса" идут в прямом эфире на всю Россию и мир, перед режиссером, на самом деле, стоит задача создать не одно, а два шоу - одно для зрителей на мостах и набережных Петербурга  (тут необходимы "широкие мазки" - крупные объекты, яркие, внятные смены картин) другое - для телезрителей (им недоступно ощущение масштаба шоу, зато можно работать деталями).

Благодаря такому приему, удается протянуть то, что в театре называется "сквозным действием" - "шампуром", на который нанизана история всего шоу.

Перед тем, как набивать в мортиры порох и приматывать провода, пиротехники делают тщательную разработку будущего шоу.

Прорисовывается так называемая "пиротехническая геометрия" - чертежи, из которых понятно размещение пиротехнических изделий и радиусы их разлета:








Далее с помощью специальной программы делается трехмерная  "предвизуализация" будущего шоу, сначала в виде статичных картинок:




а, затем и видеороликов, пока под условно подобранную музыку. После утверждения, эта предвизуализация становится основой для программирования фейерверка. Вот, например, фрагмент предвизуализации начала водного шоу "Алых Парусов -2011":



А вот, как это выглядело на шоу:



Таким же образом разрабатываются и другие компоненты шоу, например - плавучие объекты. В 2011-м году это были трогательные детские кораблики с подсветкой внутри.



По нашему замыслу, запущенные детьми в прологе, они, пройдя через бури и испытания взрослой жизни, приплывают в гавань любви и счастья. Чтобы реализовать эту нехитрую идею, нам пришлось изрядно заморочиться. Подобно Джеймсу Кемерону, который сделал несколько макетов "Титаника" - от метрового до почти в натуральную величину, мы изготовили три вида корабликов. Первые - совсем маленькие, которые запускают дети в начале шоу. По нашему заказу их изготовили судомоделисты. Кораблики вышли классные - с моторчиками, на радиоуправлении, с лампочками внутри. Правда, они норовили все время не слушаться радиоуправления и категорически отказывались плыть "рядом, в безбрежную даль, к горизонту", как было написано в сценарии.
Вторые кораблики - побольше, около метра длиной. Они стояли на воде у Эрмитажа и использовались для комбинированной съемки во время шоу:






И третьи - те, что, собственно, приплыли по воде - начиненные пиротехникой,  световыми приборами, генераторами и системами беспроводной связи. На шоу они выглядели вполне трогательно, а вблизи - несколько устрашающе








Ну а потом, наступает самый интересный момент - установка пиротехники и отладка программ. Спасибо за фото "Орион-Арту".





Ужас, правда? Какой тут резать - красный или синий?



Специалисты -  взрывники за работой.








А с помощью таких катамаранов в кульминационные моменты шоу ширина пиротехнического фронта могла достигать километра!
В процессе разработки конструкции, выяснилось, что самый удачный вариант - это старые добрые бочки на плаву.



В этом посте я ничего не пишу об истории праздника  - существует занимательная и подробная статья в "Википедии", над которой работала команда Дмитрия Орликова и Ваш покорный слуга.







Подробнее...]]> http://vsazonov.tmweb.ru/blog/post/40/

Если вы работали на каком-то из представленных на сайте проектов и не нашли себя в списке команды,
Если у вас есть предложения и поправки по существу,
Если у вас есть интересные материалы и фотографии по нашим проектам, в том числе, бэкстейдж,
Смело пишите мне на me@sazonovstudio.com!



Подробнее...]]> http://vsazonov.tmweb.ru/blog/post/39/ Орион-Арт), за что ему огромное спасибо,  пригласил меня в качестве режиссера Церемоний открытия и закрытия принять участие в первом Московском Фестивале Света.
Впервые работал на Красной площади. Выяснилось, что площадь эта узкая (в самом узком месте что-то около 80 метров, посмотрите на Гугле). Больше похожа даже не на площадь, а на широкую улицу. После уютной (хотя и огромной по европейским меркам) Дворцовой, найти сценографический принцип решения пространства было непросто. Вместе с нашими и московскими дизайнерами мы проработали несколько вариантов решения пространства и размещения экранов.

Был такой:



Был такой:



И даже такой:



В конце концов, как это часто бывает, решение родилось во время совещания в кафе:



Так появилась идея сцены с ячейками по сторонам, населенными  "лайтмэнами" - артистами-перформерами, одетыми в специальные светящимися костюмами, изготовленными по нашему заказу в мастерской волшебника Бориса Альфери.
Сначала идея стала эскизом:



Потом чертежом:



Потом железным монстром



И, наконец, нечеловеческой красотой




Костюмы Лайтменов вблизи выглядят, честно говоря, немного пугающе:



А на шоу смотрятся неплохо (у каждого из попы торчат провода, но этого не видно):



Художник Наташа Дмитриева подготовила "раскадровки" для лайтменов на каждую часть шоу:


А хореограф Женя Смелова отрепетировала с танцорами рисунок их движений. Некоторые из ребят работали в ячейках на высоте почти в десять метров (со страховкой, конечно).







Подробнее...]]> http://vsazonov.tmweb.ru/blog/post/38/
Вот по такому коридору ("тоннелю снов"), предполагалось, гости должны были проходить от основного шатра в зону After Party. К сожалению, от него пришлось отказаться, так как путь оказался слишком длинным. Коридор в итоге  заменила дорожка из блуждающих огней.



Основная установка предполагала цилиндрический водный экран в центре. Его тоже пришлось отменить из-за недостатка высоты.



А вот экспозицию "оживающих костюмов" мы сделали. Четыре подлинных костюма из шоу мы получили под страшные расписки и гарантии - ведь каждый стоит несколько тысяч евро! Честно говоря, я никогда не видел более качественно сделанных театральных, цирковых костюмов. Все, что делается в Cirque du Soleil, направлено на то, чтобы актеру было удобно работать, и, следовательно, он показал максимально возможный результат. Как в спорте.



Вип-зона:



Диско-зона:



Зона чил-аут:



И, на закуску, несколько оригинальных конструкций костюмов от художников Марии Лукки и Александра Мохова. Они удались художникам замечательно (см. фото проекта)

Стол "Лампы"



Стол "Зонты":



Стол "Люстра":



"Человек-дождь":



Человек-аплодисменты:



Стол "бабочки"



Ну и хватит. Хорошенького понемножку

Подробнее...]]> http://vsazonov.tmweb.ru/blog/post/36/


























Подробнее...]]> http://vsazonov.tmweb.ru/blog/post/35/
Вот какие картины в результате  у нас получились (можете сравнить их с реальным сценическим воплощением на странице проекта "Песни войны"):

"Танцплощадка" (перед войной)

 

"Атака"



"Морской поход"



"Воздушный бой"



"Встреча победителей"



"Парад Победы"




Интермедийный занавес-экран



Подробнее...]]> http://vsazonov.tmweb.ru/blog/post/34/


А пока - посмотрите  небольшой клип о подготовке "Алых Парусов" - 2010. Режиссер видеомонтажа Олег Николаенко.



Подробнее...]]> http://vsazonov.tmweb.ru/blog/post/33/